martes, 14 de junio de 2011

Publicidad con iniciativa artística

Hoy, os traemos una gran acción realizada y promovida por la agencia Wiktor Leo Burnett para la operadora de móviles Orange con el fin de promover el campeonato mundial de hockey sobre hielo que iba a tener lugar en Bratislava, Eslovaquia.

Para ello decidieron transformar una de las principales estaciones de metro de la ciudad en una verdadera galería de arte urbano, con ello no sólo lograron promocionar la competición que iba a tener lugar en dicha ciudad mostrando el mensaje a miles y miles de usuarios del metro, sino que también lograron rehabilitar un espacio público deteriorado y estéticamente frío y sin personalidad.

Ya podrían aprender muchos políticos y gobernantes de nuestro país a diferenciar entre un graffiti y un simple simple "takeo" o firma y que el graffiti es un arte como muchas otras es decir, algo que embellece y no ensucia.

9000 logotipos

logotipos TV

Encontré un blog que se dio a la tarea de recolectar logotipo de televisoras de todo el mundo, logro reunir 9000 logotipos.

Ver tanto logotipo sólo sirve para inspirarse si es que tienes que hacer un logo, acá puedes ver los 9000 de una sola vez o mirarlos en un formato más grande | [ustelevision.com]


El arte de Matheus Lopes Castro

acuarelas
acuarelas
acuarelas
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acuarelas
acuarelas
acuarelas

Matheus Lopes Castro un artista brasileño con mucho talento, hace unas ilustraciones con mucho color, aunque no tengan muchos detalles creo que eso es lo que las hace diferentes.

En su portafolio tiene muchos trabajos tiene página oficial, pero creo que se ven mejor desde su cuenta en deviantart | [mathiole.deviantart.com]

Mr. Kone

Tuvimos la oportunidad de platicar y hacerle una pequeña entrevista a nuestro buen amigo César Evangelista aka Mr. Kone además de conocer el último proyecto grande que realizó para la marca Lipton diseñando la edición de 4 latas para la marca de té heado Lipton que actualmente ya pueden encontrar en diferentes tiendas de toda la República Mexicana.

¿Cuándo y cómo empezaste a trabajar como ilustrador?

Este mes de abril cumplí 12 años de empezar a trabajar en diseño. Mi primer trabajo fue para la revisto Complot de la ciudad de México. En esa época no sabía bien si lo que quería hacer era sólo ilustrar, pero a partir de ahí empezaron a llegar más proyectos de ilustración.

Descríbenos tu trabajo en 3 palabras

Feliz, irreverente y retro.

¿Cuáles son tus principales fuentes de inspiración?

Las caricaturas retro, el anime, la novela gráfica, mi entorno, mi ciudad, mis hijos, mi vida. Todo aquello que voy encontrando en mi camino, lo que mis ojos alancen a ver, o lo que mis sentidos perciban.

¿A quién admiras?

Me gusta el trabajo de muchos artistas: Max Fleischer, Posada, Miguel Covarrubias, Abel Quezada, Jamie Hewlett, Otto Seibold, y la lista puede continuar. Afortunadamente he tenido el honor de conocer ilustradores contemporáneos; muchos de ellos somos amigos, y de los mexicanos tengo algunos preferidos como Cecy Meade. En especial por su trabajo y como persona, me identifico mucho con ella. Al igual que mi socio y amigo JC Arenas “Robotsoda”.

¿Cómo es un día de Mr. Kone?

Pues es muy tranquilo. Me levanto temprano, a veces cuando los chicos se van a la escuela. Me subo a ver correos y checar pendientes, después me meto a bañar tratando de pensar cómo resolver algunas cosas o proyectos que se me ocurren. Luego me pongo a dibujar y trazar personajes. Desayuno con mi chica, que se ha vuelto una pieza clave en mi organización. Ya en la tarde vamos por los chicos al colegio, regresamos y sigo trabajando. Comemos juntos y hablamos de todo. Si hay tiempo los ayudo con sus tareas escolares. De ahí hasta la noche, puede que me la pase trabajando hasta las 12 ó 2 de la madrugada. Depende de la carga de trabajo. Al día siguiente empezamos de nuevo. No siempre es en ese orden, hay veces que me la paso jugando videojuegos, soy adicto a ellos y me gustan porque mientras juego estoy pensando en muchas cosas, ideas, proyectos, etc.

¿Si tuvieras una hora extra al día qué harías?

Estar más con mis hijos, y sobre todo salir a pasear.

¿Cuál ha sido tu mayor logro y tu mayor fracaso como ilustrador?

El mayor logro, no sólo como ilustrador, si no como persona, es hacer y vivir de lo que me gusta, y poder tener un vida en familia. No ha sido sencillo pero trabajo en ello todos los días. Y mi mayor fracaso pues no ha sido sólo uno, pero creo que más que fracasos han sido errores que me han ayudado a ser mejor y tratar de evitar no volver a caer en ellos. Me han hecho mejor persona.

¿Cuál es el mejor consejo que has recibido?

Hace muchos años me dedicaba a la fotografía documental. En esa época de mi vida me encontraba en una encrucijada: o seguir mi sueño de ser fotógrafo o tomar mis responsabilidades con mi pareja. En ese tiempo estaba trabajando y haciendo mi servicio social en el Centro de la Imagen (Ciudad de México). Me llevaba bien con Ana Casas, reconocida fotógrafa, y en ese momento la coordinadora de los talleres del Centro de la Imagen. Tenía la opción de conseguir la beca para estudiar en el International Center of Photography en NY o quedarme y cuidar a mi familia. La realidad es que la fotografía documental es muy difícil, y más cuando no tienes los recursos económicos.

Me acerqué a Ana y le conté lo que estaba pasando en mi vida, aún recuerdo sus palabras: “puedes tener todo el éxito del mundo, pero al final del día cuando llegues a tu casa, puedes tener a alguien que te espere con los brazos abiertos o estar solo con tu éxito. A veces en la vida no se puede tener todo”. Esas palabras cambiaron mi vida, dejé a un lado ese sueño y comencé otro. Han pasado más de 13 años y no me arrepiento de mi decisión, tengo una familia y un trabajo que disfruto.

¿Qué proyecto personal te gustaría emprender?

Tengo varios, pero el que no es solo para mí, es el de irme de México. Experimentar la vida en otro país y poder darle a mis hijos otro tipo de vida y oportunidades. Es lo que más queremos hacer, porque desde hace muchos años entendí que esto que hago no solo es por mí, sino también por mis hijos y mi pareja.

¿Qué podemos encontrar en la mesa de trabajo de Mr. Kone?

La divido en dos partes: Un restirador sencillo blanco que está siempre desocupado y limpio con hojas blancas, y otras de bocetos y un xbox. Del lado derecho tengo una mesa de trabajo donde está mi iMac, teléfono y escáner. Soy muy pulcro, evito que se amontonen las cosas o que esté sucio. Ordeno por lo menos, tres veces a la semana. En el respirador dibujo y en la computadora trazo. No soy de los que tiene su estudio lleno de cuadros o juguetes, todos los tengo guardados en cajas en mi closet de mi estudio. No es grande es muy pequeño pero muy bien iluminado.

¿Qué equipo utilizas? (computadora, scanner, cámara, etc.)

Desde 1992 empecé usar las Mac´s, desde el 2000 uso tableta de dibujo, tengo un escáner que mi chica me regaló en un cumpleaños hace ya 10 años y que aún sirve. Todo eso más lapiceros de 0.5 mm y 2 mm. Siempre uso minas de color azul, manchan menos y permiten menos errores en los trazos porque no se borran con la goma tan fácilmente. Estoy en un proceso de reutilizar materiales como acuarelas, acrílicos y pinceles. Pero espero poder readaptar el espacio para poder meter una mesa de trabajo extra.

¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?

Actualmente llevo la dirección de arte de la revista independiente Migala, sobre cultura, arte y diseño. También colaboro escribiendo diferentes artículos para medios ligados al diseño y a la moda.

Asimismo, acabo de diseñar las primeras 4 latas edición limitada de Lipton Ice Tea la cual consiste en 4 diseños, en los que me inspiré en las cosas que me gustaban de niño y ahora, representando cosas importantes y con las que he crecido como: “Amor”, “Gamers”, “Monstruos” y “Robots”.

Adicionalmente, he sido invitado, en carácter de ponente, a uno de los congresos de diseño más reconocidos a nivel mundial, OFFF en su décima edición la cual se llevará a cabo este próximo mes de junio 2011.

¿Qué Websites revisas frecuentemente?

http://www.fubiz.net/

http://nfgraphics.com/

http://www.thecitylovesyou.com/

http://www.fontshop.com

http://grainedit.com/

http://www.bloodsweatvector.com/

http://ilovetypography.com/

http://www.sneakerfreaker.com/

Les recomendamos que visiten su portafolio y se suscriban a su blog para seguir el trabajo de este gran ilustrador mexicano de cerca.

Mr Kone

Avisos a la comunidad cortesía de Jeremyville

Jeremyville nos comparte algunas importantes lecciones de vida que ha ido recabando con el tiempo en forma de anuncios a la comunidad enmarcados por muy buenas ilustraciones como es costumbre.

Les recomiendo visitar el link en donde podrán encontrar mas de 150 diferentes avisos a la comunidad coresía de Jeremyville.

Concreto









Aryz artista del muro y del papel, me sorprende mucho su técnica fina y depurada con imagénes complicadas, paletas que van de los pasteles con nostalgia a unos primarios grisaseos. La temática de momento va por la exploración natural y personajes ociosos, fragmentados, en espera… El video aqui presentado ayuda a entender como trabajan los formatos grandes, sin gruas ni arneses, puro ojo. En otros pensamientos, me recuerda al nacional Dhear, sería increible un mano a mano entre estos dos talentos.

Nota: Juan, amable lector, nos da la aclaración, ya existe un antecedente del mano a mano, vealo aquí. Ustedes disculpen.